Ama Tiyatro

• Nadir Sönmez’in yazdığı ve sahnelediği, Öner Erkan, Esme Madra ve İlda Özgürel’in yer aldığı "Ama" tiyatro oyunu tiyatro, sinema ve sanat dünyasının medyatik olmayan yönleri konu alınıyor!

• Sizde keyifli bir oyun için indirimli biletler tükenmeden yerinizi almalısınız...




AMA

İstanbul Fringe Festivali’nde prömiyerini yapan ‘Ama’ oyunu sezonda gösterimlerine devam ediyor. Nadir Sönmez’in yazdığı ve sahnelediği oyunda Öner Erkan, Esme Madra ve İlda Özgürel yer alıyor.

‘Ama’ oyunu insanların meslekleri, hayat görüşleri ve mahremiyetleri arasın-daki ilişkiyi inceliyor.

Meltem, Zafer, İlhan ve Emel’in yaşamları; İstanbul’un tiyatro, sinema ve sanat sektörlerindeki mesleklerinin etrafında gelişir. Profesyonel, sosyal ve özel se-beplerle bir araya gelir ve konuşurlar.

Oyuncu Meltem bir dizide rol almak için deneme çekimine gider. Onu kameraya alan Zafer ile Türkiye’deki televizyon dünyasına dair sohbetleri cinsiyetlerinin ekseninde döner. Heykeltraş Emel ile galerici İlhan; aile ve arkadaşlarından bahsederken, ilişkilerinin duygusal çatışmalarıyla başa çıkmak zorundadır.

‘Ama’ oyunun kadrosunu Öner Erkan, Esme Madra, İlda Özgürel ve Nadir Sön-mez oluşturuyor.

Nadir Sönmez
Galatasaray Lisesi’ni bitirdikten sonra Fransa’ya gitti ve Paris III Sorbonne Nou-velle Üniversitesi’nde tiyatro okudu. Bu dönemde Çisil Oğuz’la kurduğu Didas-kali Tiyatro’nun oyunlarında yer aldı ve Christophe Honoré’nin Dönüşümler filminde oynadı.
İstanbul’a dönünce tiyatro oyunları yazmaya ve yönetmeye başladı. ‘Anonim’ ve ‘Doppelganger’ isimli kısa oyunlarını A Corner In The World Festivali’nde sahneledi. ‘Peki’ oyununun Pera Müzesi’nde okuma tiyatrosu yapıldı. Yazıp yö-nettiği ve oynadığı son oyunu ‘Ama’ İstanbul Fringe Festivali’nde prömiyerini yaptı.

Sade Sahneleme
‘Ama’ oyununda dekor kullanılmıyor. Boş sahne ve alanlarda oynanması için tasarlanmış oyunda, seyirci karakterlerin ilişkilerini ve tepkilerini tüm açıklığıy-la takip etme şansına sahip oluyor. Teknik olanakların sahnedeki anlatım dili üzerindeki etkisini bertaraf eden bu yaklaşım, oyuncuların enstrümanları olan vücutlarıyla ilişkisini yeniden güçlendiriyor. Son yıllarda performans sanatının sahiplendiği bedenin, tiyatrodaki anlamı araştırılıyor ve iki disiplinin güncel farkı sorgulanıyor.

Perde Arkası

‘Ama’da tiyatro, sinema ve sanat dünyasının medyatik olmayan yönleri konu ediliyor. Bu sektörlerdeki başarı formülleri çoğunlukla kişilerin kendi ideoloji-leriyle çelişiyor. Karakterler bu tezatı mizahla aşmaya çalışsalar da, varoluşları-nı anlamlandırmakta zorlanıyorlar ve ilişkileri sınavlardan geçiyor.